Nora Khereddine è una maestra della curatela intenzionale, connessa attraverso la composizione, il materiale e la trasformazione. Abbiamo parlato di oggetti di grande impatto e di cosa significhi praticare una riduzione consapevole in un mondo frenetico.
Ci racconti qualcosa del tuo percorso creativo?
Prima di fondare Nora Khereddine Objects nel 2020, ho lavorato come lifestyle editor freelance per varie pubblicazioni cartacee. Grazie a questo lavoro, ho avuto l'opportunità di incontrare molte persone stimolanti e di ascoltare le storie dietro gli oggetti che creavano – i loro processi di creazione, le ispirazioni e le motivazioni. Col tempo, ho sentito un desiderio crescente di offrire a questi oggetti una piattaforma che andasse oltre la semplice scrittura su di essi.
Allo stesso tempo, mi sono trovata ad attraversare un periodo di interrogazione personale durante la pandemia. Con i budget in calo nell'editoria, le commissioni diventavano sempre più scarse e ho sentito un forte bisogno di un nuovo inizio. La fondazione della mia piattaforma è nata da questo desiderio di creare qualcosa di più significativo e duraturo.
C'è stato un momento particolare, un oggetto o un'esperienza che ti ha fatto vedere per la prima volta la tua relazione con le cose che ti circondano sotto una luce diversa?
Gli oggetti hanno sempre avuto una profonda influenza su di me. Anche da bambina, mi sentivo quasi magneticamente attratta dagli oggetti belli. Mi sono sempre sentita più a mio agio in ambienti che percepivo come belli e armoniosi. Al contrario, gli spazi che percepivo esteticamente inquietanti scatenavano in me una sensazione fisica di disagio. Questa sensibilità mi è rimasta fino ad oggi.
Recentemente sei entrata in una nuova costellazione con The Living Practice; un campo collaborativo tra arte, design e percezione. Come si è sviluppato finora questo lavoro e cosa c'è in serbo?
Sì, la mia amica e socia Laura Trumpp e io volevamo creare un luogo che andasse oltre l'idea di un negozio tradizionale.
Ci interessa creare connessioni tra arte, design, benessere e vita quotidiana attraverso mostre, workshop, incontri e collaborazioni. È una piattaforma che ci permette di esplorare come ci relazioniamo con gli oggetti e gli spazi in modo più consapevole.
Nella nostra prima mostra, Kitchen Stories, abbiamo riflettuto sulla cucina come luogo di memoria, rituale e connessione. Per il futuro, stiamo attualmente sviluppando una serie di workshop che approfondiranno alcuni di questi temi. Il programma includerà un workshop sulla preparazione del Miso e un piccolo ciclo di conferenze incentrate sulla Medicina Tradizionale Cinese e le sue prospettive su nutrimento, equilibrio e pratiche quotidiane.
Per noi, The Living Practice è ancora in evoluzione, ed è questo che lo rende così entusiasmante. Piuttosto che definirlo in modo troppo rigido, lo vediamo come un quadro aperto, che può crescere organicamente attraverso il dialogo, la curiosità e la collaborazione.
L'idea di una pratica vivente implica un apprendimento continuo. Cosa stai attualmente disimparando, mettendo in discussione o ripensando – nel tuo lavoro e nella tua vita?
Quello che sto attualmente disimparando è una convinzione profondamente radicata di dover portare tutto da sola – sia professionalmente che personalmente.
Sto anche cercando di lasciar andare l'idea che la chiarezza debba essere sempre immediatamente disponibile. Sto imparando, invece, a fidarmi di processi che si sviluppano lentamente e si rivelano nel tempo.
Molte risposte non si trovano nell'aggiungere qualcosa di nuovo, ma nel lasciar andare delicatamente ciò che non ci serve più.
Per me, questo potrebbe essere il vero significato di una pratica vivente: rimanere aperti al cambiamento e interrogare continuamente la propria prospettiva.
Quali rituali, abitudini o pratiche ti aiutano a rimanere connessa ai valori che sono alla base del tuo lavoro, specialmente in una cultura che si muove così velocemente?
Più che un rituale, è probabilmente uno stile di vita: l'atto consapevole di lasciare fuori le cose.
Cerco di circondarmi solo di cose di cui ho veramente bisogno o con cui ho un rapporto significativo. Poiché la mia mente tende a operare a un ritmo molto veloce, ho bisogno di chiarezza e di spazio per respirare intorno a me. Trovo difficile vivere con un eccesso di beni. Per me, la riduzione non è un concetto estetico, ma una forma di cura.
Molte persone si sentono sopraffatte dall'entità delle sfide ambientali e del disordine circostante. Quale piccolo atto di cura, riparazione o attenzione credi abbia più potere di quanto spesso realizziamo?
Credo che uno degli atti più potenti sia semplicemente prestare più attenzione alle cose che già possediamo. In una cultura costantemente focalizzata su ciò che verrà, il valore è spesso confuso con la novità. C'è una citazione di Vivienne Westwood a cui penso spesso: "Compra meno, scegli bene, fallo durare". Dice davvero tutto.
Sono consapevole che questo possa sembrare in qualche modo paradossale da parte di chi gestisce un negozio. Ma non sono mai stata interessata a incoraggiare il consumo fine a se stesso. Ciò che mi interessa è la relazione che costruiamo con le cose che scegliamo di portare nella nostra vita. Se un oggetto è realizzato con cura, scelto con attenzione e conservato per molti anni, allora occupa un posto molto diverso rispetto a qualcosa acquisito d'impulso e rapidamente dimenticato.
Molte persone si sentono impotenti di fronte alle sfide globali, e lo capisco perfettamente. Eppure credo che ogni decisione consapevole contro l'eccesso e a favore di una relazione più profonda con le cose che possediamo sia una forma di responsabilità. Non perché cambierà il mondo da sola, ma perché cambia la nostra mentalità.
Allo stesso tempo, sono ben consapevole di parlare da una posizione di privilegio. Vivo in un paese sicuro, ho una casa e sono sana. La capacità di riflettere sul consumo consapevole, sulla riduzione o sul significato degli oggetti richiede un certo grado di libertà e stabilità. Non tutti hanno il privilegio di prendere decisioni basate su valori o convinzioni personali.
Crediti immagine ritratto © Elias Hassos
