LUNA PENTTI - Artista e Creativa

Ho avuto il piacere di condividere con l'artista e creativa finlandese Luna Pentti alcuni pensieri sull'arte, la sostenibilità e l'ispirazione dietro il suo lavoro.

Potresti raccontarci qualcosa di te come persona e come artista?

Quando ho iniziato a dedicarmi seriamente all'arte, ho visitato tutte le mostre e le gallerie di Helsinki. Ho sempre creato arte per me stesso, ma non trovavo molta curiosità nello studiare le opere di altri artisti. Studiare le opere di altri artisti mi ha fatto capire quanto sia essenziale conoscere altri creativi. Per me l'arte è sempre stata qualcosa che facevo in solitudine. Era molto personale e non ho mai pensato di condividerla con gli altri.

Cosa ti ispira nel tuo processo estetico e di progettazione?

Siamo tutti parte di una coscienza collettiva e, come artista, dovresti sempre studiare le creazioni altrui come un riflesso di te stesso. Ciò che vedi negli altri è anche dentro di te. È così che veniamo ispirati. Non è possibile percepire consapevolmente qualcosa che non siamo. Non dovresti guardare gli altri per determinare cosa ti piacerebbe; usali invece come uno specchio per comprendere meglio te stesso. È tutto intuitivo.

Credo che un errore comune commesso da molti creativi e artisti sia quello di cercare la convalida o la guida degli altri, portando all'imitazione o al conformismo. È naturale per gli individui desiderare l'appartenenza e l'accettazione all'interno di una comunità o di un gruppo. Tuttavia, la vera arte e creatività prosperano nell'autenticità. L'essenza della bellezza e dell'innovazione risiede nell'essere genuini. Se non sei sicuro della tua identità come individuo creativo, ti consiglio di esercitarti in solitudine. Così facendo, ti proteggerai dalle influenze esterne e permetterai alla tua voce unica di emergere in modo autentico.

Nel 2020, ho iniziato ad avvertire gravi sintomi di ansia e insonnia. C'erano giorni in cui non riuscivo a dormire, il che mi causava un'immensa angoscia. Tuttavia, in questa situazione difficile, ho trovato l'opportunità di trasformarla in qualcosa di produttivo. È interessante notare che, con il peggiorare dell'insonnia, la mia creatività è aumentata. In quel periodo mi sono ritrovato a dipingere più che mai, raggiungendo nuove vette nelle mie capacità artistiche. Lo stato di irrequietezza e stanchezza sembrava sbloccare un livello più profondo di creatività dentro di me, attingendo alle regioni subconsce della mia mente. Questa esperienza mi ha permesso di acquisire una comprensione di me stesso più profonda che mai.

Traggo grande ispirazione dalle religioni, dal simbolismo e dal misticismo, poiché rappresentano il linguaggio dell'invisibile. L'arte ha lo scopo di rendere visibile l'invisibile, rendendo tangibile l'intangibile.

Secondo te, cosa dovrebbero cercare le persone nell'arte se vogliono essere consumatori eco-sostenibili?

Quando si considera un approccio ecosostenibile all'investimento in artisti e arte, l'obiettivo principale dovrebbe essere quello di acquisire opere che risuonino in modo autentico con se stessi. L'opera d'arte e il design scelti dovrebbero rispecchiare l'identità e la narrazione personale di chi le possiede. Dovrebbero essere un riflesso autentico dell'individuo, evocando un senso di connessione e significato. Molti appassionati collezionisti d'arte aderiscono a questo principio, assicurandosi che l'arte che acquistano sia in linea con i loro valori e parli loro in modo profondo. Altrettanto importante per gli artisti è la consapevolezza che le loro creazioni siano apprezzate da coloro che comprendono e apprezzano la loro espressione artistica.

Come artista, il mio obiettivo è creare un'esperienza personalizzata per i miei clienti, infondendo significato e una narrazione in tutti i miei progetti. Creare un legame con i miei clienti e incorporare le loro storie personali nelle opere d'arte che realizzo è per me di grande importanza.

Piuttosto che creare semplicemente un prodotto, il mio obiettivo è creare un legame emotivo e raccontare una storia attraverso le mie opere. Per questo motivo scelgo di limitare la quantità delle mie creazioni, poiché ogni dipinto porta con sé un sentimento unico ed è frutto di un processo creativo ponderato. In un mondo dominato dal consumismo, il mio obiettivo è creare opere significative che durino nel tempo.

In definitiva, il mio obiettivo è creare qualcosa di straordinario per ognuno dei miei clienti.