LUNA PENTTI – Künstlerin & Kreative

Ich hatte das Vergnügen, mich mit der finnischen Künstlerin und Kreativen Luna Pentti über Kunst, Nachhaltigkeit und die Inspiration hinter ihrer Arbeit auszutauschen.

Könnten Sie uns etwas über sich als Person und als Künstler erzählen?

Als ich die Kunst ernsthaft als Beruf verfolgte, besuchte ich jede Ausstellung und Galerie in Helsinki. Ich hatte immer nur für mich selbst Kunst geschaffen, aber das Studium der Werke anderer Künstler hatte mich nicht sonderlich interessiert. Erst die Auseinandersetzung mit ihnen ließ mich erkennen, wie wichtig es ist, andere Kreative kennenzulernen. Kunst war für mich immer etwas, das ich in Isolation schuf. Sie war sehr persönlich, und ich dachte nie daran, sie mit anderen zu teilen.

Was inspiriert Sie in Ihrem ästhetischen und gestalterischen Prozess?

Wir alle sind Teil eines kollektiven Bewusstseins, und als Künstler solltest du die Werke anderer stets als Spiegelbild deiner selbst betrachten. Was du in anderen siehst, ist auch in dir. So finden wir Inspiration. Wir können nicht bewusst etwas wahrnehmen, das wir nicht sind. Du solltest dich nicht an anderen orientieren, um zu bestimmen, was dir gefällt; nutze sie stattdessen als Spiegel, um dich selbst besser zu verstehen. Alles geschieht intuitiv.

Ich glaube, dass viele Kreative und Künstler den Fehler begehen, Bestätigung oder Orientierung von anderen zu suchen, was zu Nachahmung oder Anpassung führt. Es ist natürlich, dass Menschen sich nach Zugehörigkeit und Akzeptanz in einer Gemeinschaft oder Gruppe sehnen. Wahre Kunst und Kreativität gedeihen jedoch in der Authentizität. Schönheit und Innovation liegen im Echtsein. Wenn Sie sich Ihrer Identität als kreativer Mensch unsicher sind, empfehle ich Ihnen, in der Stille zu üben. So schützen Sie sich vor äußeren Einflüssen und lassen Ihre einzigartige Stimme authentisch zum Vorschein kommen.

Im Jahr 2020 traten bei mir starke Angstzustände und Schlaflosigkeit auf. Ich verbrachte tagelang kein Auge zu, was mir großen Kummer bereitete. Doch inmitten dieser schwierigen Situation erkannte ich die Chance, sie in etwas Produktives zu verwandeln. Interessanterweise erlebte meine Kreativität einen Aufschwung, während sich meine Schlaflosigkeit verschlimmerte. Ich malte in dieser Zeit mehr als je zuvor und erreichte neue Höhen in meinem künstlerischen Können. Die Unruhe und Erschöpfung schienen eine tiefere Ebene meiner Kreativität freizusetzen und die unbewussten Bereiche meines Geistes anzusprechen. Diese Erfahrung ermöglichte mir ein tieferes Verständnis von mir selbst als je zuvor.

Ich lasse mich maßgeblich von Religionen, Symbolik und Mystik inspirieren, da sie die Sprache des Unsichtbaren verkörpern. Kunst dient dazu, das Unsichtbare sichtbar zu machen und das Immaterielle greifbar zu gestalten.

Worauf sollten Menschen Ihrer Meinung nach bei der Auswahl von Kunst achten, wenn sie umweltbewusste Konsumenten sein wollen?

Bei der Suche nach einer umweltfreundlichen Möglichkeit, in Künstler und Kunst zu investieren, sollte der Fokus darauf liegen, Werke zu erwerben, die einen authentisch berühren. Die ausgewählten Kunstwerke und Designs sollten die eigene Identität und persönliche Geschichte widerspiegeln. Sie sollten ein authentisches Abbild des Individuums sein und ein Gefühl der Verbundenheit und Bedeutung hervorrufen. Viele leidenschaftliche Kunstsammler folgen diesem Prinzip und stellen sicher, dass die erworbene Kunst ihren Werten entspricht und sie tiefgehend anspricht. Ebenso wichtig für Künstler ist das Wissen, dass ihre Werke von Menschen geschätzt werden, die ihren künstlerischen Ausdruck verstehen und wertschätzen.

Als Künstlerin ist es mein Ziel, meinen Kunden ein individuelles Erlebnis zu bieten, indem ich all meinen Projekten Bedeutung und eine Geschichte verleihe. Die Verbindung zu meinen Kunden aufzubauen und ihre persönlichen Geschichten in meine Kunstwerke einfließen zu lassen, ist mir sehr wichtig.

Anstatt einfach nur ein Produkt zu schaffen, möchte ich mit meinen Werken eine emotionale Verbindung herstellen und eine Geschichte erzählen. Deshalb beschränke ich die Anzahl meiner Arbeiten, denn jedes Gemälde trägt seine eigene, einzigartige Bedeutung in sich und durchläuft einen sorgfältigen Entstehungsprozess. In einer vom Konsum geprägten Welt konzentriere ich mich darauf, bedeutungsvolle Stücke zu schaffen, die über Generationen hinweg Bestand haben.

Letztendlich ist es mein Ziel, für jeden einzelnen meiner Kunden etwas Außergewöhnliches zu schaffen.